SOÑAR NO CUESTA NADA

EL LARGO TRAVELLING DE ZAHA
Edificio de la BMW en Leipzig

"La idea de fluir es importante,

fluir de un espacio a otro, como la energía, como la información"

Zaha Hadid

El primer plano- secuencia que recuerdo en la arquitectura moderna, es la famosísima promenáde architecturel de Le Corbusier en la Ville Savoye (1930). No me cabe duda que hay otros, mucho más tempranos en la historia, como por ejemplo las magníficas secuencias de las pirámides o de los templos iniciáticos egipcios, en donde los sacerdotes del Ojo de Orus llevaban a sus acólitos desde las profundidades de la tierra a las alturas divinas, mediante rampas zigzageantes a lo largo de la edificación.

Pero esos, son anteriores a la invención del kinoscopio y por lo tanto no podríamos apelar a algún tipo de influencia fílmica ( consciente o in-consciente) en su formulación conceptual.

En cambio la obra del maestro, tal como la de Wright, si es contemporánea a las primeras décadas de existencia del cine. No me atrevería a asegurar que él era muy cinéfilo, sin embargo, su admiración por el movimiento, la velocidad y la máquina (en su período futurista) me hace pensar en cierta influencia de época.

El caso es, que Zaha Hadid y Le Corbusier, en distintas épocas y por razones diferentes, proponen una manera similar de articular el espacio. Superponen, (al igual que se hace en el cine, con ese recurso llamado plano- secuencia ) a las visiones habituales de cada nivel, una visión interior que las atraviesa verticalmente y permite a la vez, el dominio de la totalidad, conservando la unidad narrativa de cada espacio en particular.

La diferencia está en que Zaha ( ya todos le dicen simplemente Zaha, tal como a Le Corbusier le llamaban Corbu. Ambos igualmente beatificados. ) emulando a Hitchcock (La Soga. 1948) y a Sokurov (EL Arca Rusa, 2002 ) en el cine, nos ofrece uno de los más largos "plano- secuencia" de la historia de la arquitectura actual.

Todo un record. Además hay que admirar, que algo tan prosaico como una hilera de vehículos cruzando una via elevada, pueda convertirse en un fundamento arquitectónico capáz de generar una obra de una espacialidad de tal fluidez y riqueza.

VILLE SAVOYE 1930.

La secuencia

es una serie de escenas

que forman parte de una misma

unidad narrativa

El plano-secuencia

es un plano de mucha duración

que se convierte por si mismo

en una secuencia:

es una secuencia que se rueda en un solo plano,

en una toma y que conserva

las unidades espaciales y temporales

"La música se desarrolla en el tiempo,

la arquitectura también.

La arquitectura se desarrolla en el tiempo y el espacio.

No se ve de una vez, se mira recorriendo, dándose vuelta.Tenemos los ojos adelante y no detrás y más o menos a 1.60m de altura. Eso es muy importante, es la clave de la arquitectura.

Hay que tener todo eso en cuenta en la concepción de la arquitectura"

Le Corbusier

El gabinete del Dr Caligari (1920) Robert Wiene

Hall de acceso al edificio del Parlamento Escocés, arquitecto Enric Miralles

"Un proyecto consiste en saber atar múltiples líneas, múltiples ramificaciones que se abren en distintas direcciones. Mi modo de trabajar está muy ligado a la idea de curiosear o de distraerse."

Enric Miralles,( 1955-2000)
Premio STIRLING 2005



El cruel Antonin Artaud sostenía que hacer cine implicaba "una subversión total de los valores, un trastoque completo de la óptica, de la perspectiva, de la lógica” y por ello, debía utilizarse todos los medios de acción sensual propios de este arte.

Creo, luego de ver el recientemente galardonado Parlamento Escocés, que Enric Miralles compartía esa mirada en la arquitectura.

Su obra, al igual que el cine, tiene un poder revelador, “amplia, al decir de Benjamin, el poder perceptivo del ojo”. Nos trae a presencia con exageración, lo que habitualmente queda en el inconciente visual: los diversos ángulos y perfiles de las cosas y de los espacios. Aspectos de la arquitectura, que para el espectador común “nadan inadvertidos en la ancha corriente de lo percibido”.

Aquí, vuelve a surgir nuevamente la sombra de los arquitectos y de los escenarios del cine expresionista.

Ante a un edificio definido por algunos como "el perfecto equilibrio entre una estética fracmentada y convulsa y el respeto por la tradición del lugar", cabe preguntar, si en su manera de hacer arquitectura Miralles habrá combinado un poco de expresionismo, otro poco de tradición Barcelonesa ( léase Gaudí) y una imaginación maravillosa capaz de materializar una obra, a lo mejor excesiva, pero por sobre todo profundamente bella.

De cualquier modo,buena mezcla.

El deconstructivismo singular de
GORDON MATTA CLARK
artista conceptual ,arquitecto y cineasta

La singularidad del "deconstructivismo" de Gordon Matta Clark, ( 1943-1978, el hijo no encontrado de Roberto Matta) quizás resida en el hecho, que sus “Cuttings” (transformaciones de edificios abandonados mediante cortes o extracciones de fracmentos de su volumetría ) tenían una genuina autenticidad. La desmaterialización literal de las formas contenedoras del vacío arquitectónico resultaba finalmente, en el colapso real de sus estructuras.

A contrario sensu de los arquitectos deconstructivistas oficiales de la década de los años 90,partidarios del caos controlado, de la fracmentación artificial, de los procesos no lineales, de las geometrías no Euclidianas y de las estructuras a medio derrumbar, pero que no terminan de caer; Matta dejaba hablar a sus emociones. Cortaba y luego registraba: en cine, dibujos y secuencias fotográficas, dependiendo del tiempo de duración de sus obras antes de la destrucción . Esta idea del “corte” la aplicaba también a sus bocetos para proyectos arquitetónicos.

Ignoro si conoció a Derrida, Barthes o Michel Foucault,pero sus cortes, como significantes actuando sobre un referente-edificio, sin duda otorgaban un significado distinto al contexto..............Tranformaban una ruina en una verdadera obra de arte.

NOSFERATUS, de F. W. Murnau (1922)


METROPOLIS, de Fritz Lang (1926)

Y DE PRONTO ANOCHECE

Cada uno está solo sobre el corazón de la tierra

traspasado por un rayo de sol:

y de pronto anochece.

Salvatore Quasimodo
(De «Aguas y Tierras», 1920-1929)

Jean Nouvel

¿un arquitecto del cine Noir?


Mas de algún crítico o colega, ha relacionado esa tensión lumínica-espacial tan propia de de las obras de Jean Nouvel, con las atmósferas del cine negro de los años 50. Otros, opinan por el contrario, que es un “profeta del futuro”. El sostiene sin embargo, que sus proyectos están profundamente enraízados en la realidad y en los contextos sociales actuales. Solo la comprensión de los valores culturales contemporáneos, le permiten hacer proyectos diferentes. Hoy nos sorprende con su nuevo edificio-peñón, oficinas de AGBAR ( Aguas Barcelona ). Un filtro gigantesco de luz, que se convierte en un prisma de colores en la noche Barcelonesa.

En esta controvertida obra ( interpretada incluso como un signo fálico) volvemos a encontrar esa tensión interna, que al igual que en los filmes expresionistas; podría definirse como una dualidad entre la luz que pugna por manifestarse y una fuerza que la mantiene en estado de latencia. Si nos remitimos a Kracauer, en los escenarios del expresionismo las fachadas y las habitaciones hechas por el arquitecto no eran meros fondos para ambientar, sino: “jeroglíficos que expresaban la estructura del alma en términos de espacio. También la luz constituía una decoración del alma y esto, fué para los expresionistas alemanes su máxima contribución al cine”…….

El arte expresionista cristalizaba las formas en una especie de maniqueísmo lumínico que reflejaba un medio (una época entre guerras) controlado y agresivo. Los escenarios reemplazaban lo natural. Era, una visión de mundo.

En el filme expresionista de Murnau, Nosferatus el vampiro, es un ente solitario, lejano y carente de amor, víctima de una maldición que lo condena a vivir destruyendo a lo (s) demás. ¿No es este un ser paradigmático en la competitiva, veloz e individualista realidad contemporánea?.

La arquitectura hecha por y para el hombre, no puede sustraerse del aire de la época en la que se desarrolla y al parecer Jean Nouvel, no solo viste siempre de negro ( Paco Rabanne también lo hace, claro que además de modisto también es arquitecto) sino que su arquitectura, inspirada en una visión contemporána de la realidad, mantiene con ella un sincronismo notable volviendo sobre sus raíces históricas, más allá aún del cine existencialista de los 50. En el espacio expresionista de los años 20, reinterpretando en códigos actuales,el siempre desasosegado universo del hombre¿Nada nuevo bajo el sol?